El realismo sucio es una corriente literaria donde las historias que se cuentan son contadas sin ambajes, sin artificios. Donde se huye de la descripción, del uso de adjetivos calificativos a los que consideran innecesarios
Los autores del realismo sucio son Charles Bukowski, John Fante, su hijo, Raymond Carver o John Ford.
Antes de que sepamos porqué se nos cae el pelo, asunto complicado donde los haya; antes de cualquier otra cosa, vamos a repasar algunas de esas modas que, por suerte son pasajeras y no se han impuesto por demasiado tiempo.
Sin embargo, ahí están, haciendo historia, imprimiéndolas por los siglos de los siglos.
Sabes cuáles son las nuevas modas de nuestros tiempos, lee y aprende porque si se te habían olvidado, venimos a recordártelas, al menos 3 de ellas.
Se trata de una especie de baile callejeros, prácticamente epiléptico, que por suerte parecen haber pasado de moda.
Se les ocurrió a dos alemanes que pronto comprendieron la necesidad de vetar el acceso de varones de menos de 21 años y también de mayores de 58; para las mujeres no hay restricciones. Medidas ambas que no necesitan explicación.
El “Finger Trap Test” es una prueba que muestra si una persona es o no es sexy. Para saberlo, debes en colocar el dedo índice desde la barbilla hasta la punta de la nariz para comprobar si los labios tocan el dedo. Lógicamente, si se cumple, esto quiere decir que una persona es sexy.
Los “selfies” parecen que no pasan de moda. Da igual cómo te fotografíes, puedes hacer sobre el reflejo de un espejo, con el fondo del mejor paisaje, practicando deporte… Total, si vamos con el móvil en la mano a todos lados.
Sellarse la cara con cinta adhesiva. Aunque parezca mentira, es así. Una absurda moda que consiste en hacer eso y después fotografiarse. Como es de comprender, el rostro que queda del fotografiado es tan absurdo como la propia moda que lo ha generado. Mira algunos ejemplos… Nada menos que la del famoso Jim Carrey
Futurismo (italiano: Futurismo) fue un movimiento artístico y social que se originó en Italia a principios del siglo XX.
Enfatizó la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia, y objetos como el automóvil, el avión y la ciudad industrial. Aunque fue en gran parte un fenómeno italiano, hubo movimientos paralelos en Rusia, Inglaterra, Bélgica y otros lugares. Los Futuristas practicaron en todos los medios de arte, incluyendo pintura, escultura, cerámica, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores, diseño urbano, teatro, cine, moda, textiles, literatura, música, arquitectura e incluso comidas futuristas.
Sus figuras claves fueron los italianos Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla, Antonio Sant’Elia, Bruno Munari, Benedetta Cappa y Luigi Russolo, los rusos Natalia Goncharova, Velimir Khlebnikov, Igor Severyanin, David Burliuk, Aleksei Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky, el belga Jules Schmalzigaug y el portugués Almada Negreiros. Glorificaba la modernidad y apuntaba a liberar a Italia del peso de su pasado. El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano.
Entre las obras importantes de Futurista se encuentran el Manifiesto de Futurismo de Marinetti, la Escultura de Boccioni Formas únicas de continuidad en el espacio y la pintura de Balla
Hasta cierto punto, las características del futurismo influyeron en los movimientos de arte Art Déco, Constructivismo, Surrealismo, Dada, y en mayor grado Precisionismo, Rayonismo y Vortismo.
Futurismo Italiano
Giacomo Balla, Resumen Velocidad + Sonido, 1913-1914
El futurismo es un movimiento de vanguardia fundado en Milán en 1909 por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti lanzó el movimiento en su Manifiesto Futurista, que publicó por primera vez el 5 de febrero de 1909 en La gazzetta dell’Emilia, un artículo reproducido en el diario francés Le Figaro el sábado 20 de febrero de 1909. Pronto se unieron los pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini y el compositor Luigi Russolo. Marinetti expresó un apasionado desprecio de todo lo antiguo, especialmente de la tradición política y artística. “No queremos ninguna parte de él, el pasado”, escribió, “nosotros los futuristas jóvenes y fuertes!” Los futuristas admiraban la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia, el automóvil, el avión y la ciudad industrial, todo lo cual representaba el triunfo tecnológico de la humanidad sobre la naturaleza, y eran nacionalistas apasionados. Rehusaron el culto del pasado y toda imitación, la originalidad elogiada, “por más atrevida y violenta que fuese”, llevaba con orgullo “la mancha de la locura”, rechazaba a los críticos de arte como inútiles, se rebelaba contra la armonía y el buen gusto, Sujetos de todo arte previo, y se gloria en la ciencia.
La publicación de los manifiestos era una característica del futurismo, y los futuristas (por lo general dirigida o impulsada por Marinetti) los escribió en muchos temas, incluyendo la pintura, la arquitectura, la religión, la ropa y la cocina.
El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de Pintura Futurista (1914) [8]. Esto los comprometió a un “dinamismo universal”, que iba a ser representado directamente en la pintura. Los objetos en realidad no estaban separados unos de otros o de su entorno: “Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo una, diez cuatro tres, son inmóviles y cambian de lugar. El autobús se precipita en las casas por donde pasa y, a su vez, las casas se lanzan al autobús y se mezclan con él “.
Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo distintivo y un tema. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del divisionismo, rompiendo la luz y el color en un campo de puntitos y rayas, que había sido creado originalmente por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivió en París, atribuyó su atraso en estilo y método en este momento a su distancia de París, el centro del arte de vanguardia. Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y después de una visita a París en 1911 los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofrecía un medio de analizar la energía en las pinturas y de expresar dinamismo.
A menudo pintaron escenas urbanas modernas. El funeral de Carrà del anarquista Galli (1910-11) es un lienzo grande que representa los acontecimientos en los cuales el artista se había implicado adentro, en 1904. La acción de un ataque y de un motín de la policía se rinde energético con las diagonales y los planos quebrados. Su Leaving the Theatre (1910-11) utiliza una técnica divisionista para hacer que las figuras aisladas y sin rostro se arrastren a casa por la noche bajo las luces de las calles.
The City Rises (1910) de Boccioni representa escenas de construcción y trabajo manual con un enorme caballo rojo en el primer plano del centro, que los obreros luchan por controlar. Sus Estados de la Mente, en tres grandes paneles, La despedida, Los que van y los que se quedan “, hizo su primera gran declaración de la pintura futurista, poniendo sus intereses en Bergson, el cubismo y la experiencia compleja del individuo del mundo moderno juntos en Lo que se ha descrito como una de las “obras maestras menores” de la pintura del comienzo del siglo XX “. [11] El trabajo intenta transmitir sentimientos y sensaciones experimentados en el tiempo, utilizando nuevos medios de expresión, incluidas las” líneas de fuerza ” Para transmitir las tendencias direccionales de los objetos a través del espacio, “simultaneidad”, que combinaba recuerdos, impresiones presentes y anticipación de sucesos futuros, y “ambiente emocional” en el que el artista busca por intuición vincular simpatías entre la escena exterior y la emoción interior. 11]
Las intenciones de Boccioni en el arte estaban fuertemente influidas por las ideas de Bergson, incluida la idea de intuición, que Bergson definió como una experiencia simple e indivisible de simpatía mediante la cual uno se traslada al ser interior de un objeto para captar lo único e inefable dentro eso. Los futuristas apuntaban a través de su arte para permitir al espectador aprehender el ser interior de lo que representaban. Boccioni desarrolló estas ideas extensamente en su libro, Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico (Escultura de Pintura Futurista: Dinamismo Plástico) (1914). [12]
Giacomo Balla, 1912, Dinamismo de Un Cane al Guinzaglio (Dinamismo de un perro con correa), Galería de Arte Albright-Knox
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